Obrazy Leonarda da Vinci są piękne i pełne tajemnic. Są doprowadzone do niepojętego stopnia doskonałości, ponieważ mistrz pracował nad każdym ze swoich dzieł przez kilka lat.
Nasze oceny zawierają listę wszystkich największe obrazy Leonarda da Vinci, ze zdjęciami, nazwiskami i szczegółowymi informacjami o każdym z nich. Lista nie zawierała rysunków wynalazków, karykatur, a także obrazów, co do których historycy sztuki mają wątpliwości, czy należą do pędzla Leonarda. Również kopie obrazów, które nie przetrwały do dnia dzisiejszego, nie są objęte selekcją.
18. Człowiek witruwiański
Lata pisania: 1490.
Gdzie jest: Galeria Akademii, Wenecja.
Materiały: papier, pióro, atrament, akwarela.
Wymiary: 34,3 x 24,5 cm.
Jeśli powiesz, że to nie jest obraz, ale rysunek, będziesz miał absolutną rację. Istotnie, człowiek witruwiański to rysunek, ilustracja wykonana przez Leonarda do książki wielkiego starożytnego rzymskiego architekta Marka Witruwiusza i umieszczona w jednym z jego pamiętników.
Ten rysunek jest jednak nie mniej znany niż obrazy wymienione na naszej liście. Uważany jest za nie tylko dzieło sztuki, ale także dzieło naukowe. I pokazuje idealne proporcje ludzkiego ciała.
W szczególności po studiowaniu matematyki i geometrii dzieło Witruwiusza, pragnienie wiedzy Leonarda sięgnęło zenitu. W Człowiek witruwiański zastosował ideę uniwersalnej symetrii, złotego podziału lub „boskiej proporcji” nie tylko do wielkości i kształtu, ale także do wagi.
- 6 dłoni = 1 łokieć;
- długość od czubka najdłuższego do najniższej podstawy 4 palców = 1 dłoń;
- 4 dłonie = 1 stopa;
- rozpiętość ramion = wysokość;
- 4 dłonie = 1 krok;
- 4 łokcie lub 24 dłonie = wzrost osoby.
Inne światowej sławy obrazy Leonarda da Vinci, które obejmują zasadę Złotego Ratio, to Mona Lisa, Zwiastowanie i Ostatnia Wieczerza.
17. Madonna i Goździk
Lata pisania: 1478 — 1480.
Gdzie jest: Old Pinakothek, Monachium.
Materiały: obraz olejny na tablicy.
Wymiary: 42 x 67 cm.
Wielu historyków sztuki przypisuje to dzieło młodemu Leonardo, gdy nadal służył jako praktykant w pracowni malarskiej Verrocchio. Istnieje wiele szczegółów, które wspierają tę wersję, na przykład szczegółowo twarz Madonny, rysując włosy, krajobraz za oknem, a także miękkie i rozproszone światło charakterystyczne dla włoskiej artystki.
Niestety lata nie oszczędzały obrazu, a z powodu niewłaściwej renowacji powierzchnia warstwy farby poszła nierówno.
16. Zwiastowanie
Lata pisania: 1472 — 1476.
Gdzie jest: Uffizi, Florencja.
Materiały: obraz olejny na tablicy.
Wymiary: 98 x 217 cm.
Wraz z Zwiastowaniem zaczął jako artysta Leonarda da Vinci. Obraz ten został rzekomo stworzony we współpracy z Andreą del Verocchio, w pracowni której otrzymał go w wieku 14 lat. Na korzyść autorstwa przyszłego słynnego włoskiego mistrza mówi oszałamiająca dokładność anatomiczna, charakterystyczna dla wszystkich dzieł Leonarda, a także seria szkiców w zachowanych pamiętnikach. Na rzecz autorstwa drugiej osoby, charakteru pociągnięć pędzla i składu farb używanych przez Marię; zawierają ołów nietypowy dla da Vinci.
Co ciekawe, jeśli spojrzysz na zdjęcie stojące bezpośrednio przed nim, zauważysz pewne wady anatomii. Na przykład ręka Maryi wydaje się nieco dłuższa niż typowa dla zwykłych mieszkańców planety Ziemia. Jeśli jednak przejdziesz do prawej strony obrazu i spojrzysz stamtąd, ręka Maryi jest magicznie skrócona, ona sama staje się większa, a środek ciężkości fabuły zostaje przeniesiony na jej postać - zgodnie z fabułą. Najprawdopodobniej rzekoma nieprawidłowość budowy ciała jest wynikiem starannie zaprojektowanego złudzenia optycznego: obraz powinien wisieć pod kątem do widza.
15. Chrzest Chrystusa
Lata pisania: 1476
Gdzie jest: Uffizi, Florencja.
Materiały: obraz olejny na tablicy.
Wymiary: 177 x 151 cm.
Leonardo jest współautorem tej pracy ze swoim nauczycielem. Według Giorgio Vasariego, który skomponował biografię artysty, Verrocchio poinstruował młodego ucznia (w momencie malowania Leonarda miał 24 lata), aby napisał postać białowłosego anioła w lewym rogu obrazu. Nauczyciele byli pod takim wrażeniem umiejętności ucznia, że zhańbiony przestał się zajmować malarstwem.
14. Portret Ginevry de Benchi
Lata pisania: 1474 — 1478.
Gdzie jest: National Gallery of Art, Waszyngton.
Materiały: obraz olejny na tablicy.
Wymiary: 38,8 x 36,7 cm.
Wieniec z laurowych i palmowych gałęzi z tyłu obrazu wskazuje, że kobieta nie jest prosta. Pierwszy wieniec wskazuje na jej poetyckie studia, a drugi - że nie jest obca litości i współczuciu. Wrażenie to potwierdza surowa i nieco surowa uroda modelu, jego blada alabastrowa skóra i powieki, jakby zamyślone przez wieki. Niemal całkowity brak biżuterii i skromnie podkreślonej odzieży wskazuje na jej intelektualne zajęcia. I prawda - obraz przedstawia poetkę Ginevrę de Benchi.
Sposób obrazowania (zwłaszcza cieniowanie palcami - Leonardo dopiero zaczął opanowywać tę technikę, więc warstwa farby jest nierówna w niektórych miejscach) już mówi głośno o mistrzowskiej twórczości. Szczególnie charakterystyczne miękkie oświetlenie i krajobraz w tle, jakby spowity świetlistą mgiełką.
13. Madonna Benoit
Lata pisania: 1479 — 1481.
Gdzie jest: Ermitaż, Sankt Petersburg.
Materiały: obraz olejny na płótnie.
Wymiary: 48 x 31,5 cm.
„Duch starej kobiety” z „pomarszczoną szyją”, „rozdętym ciałem” i „bezzębnym uśmiechem” - te niepochlebne słowa zostały opisane przez amerykańskiego historyka sztuki, któremu zlecili właściciele, rodzina Benois, by ustalić autorstwo. Pomimo wszystkich kolorowych epitetów, nadal przypisuje mu to, że należy do pędzla Leonarda da Vinci - zarówno styl pisania, jak i miękkie rozproszone światło właściwe dla artysty, bez wysiłku tworzące objętość dwóch postaci, przemawiają za tym.
Jednym z symbolicznych szczegółów jest roślina krzyżowa, wskazująca, jaki los czeka dziecko. Jednak ani matka, ani dziecko jeszcze o tym nie wiedzą. Gra beztrosko, a ona patrzy na niego z uśmiechem.
12. Adoracja Trzech Króli
Lata pisania: 1479 — 1482.
Gdzie jest: Uffizi, Florencja.
Materiały: obraz olejny na tablicy.
Wymiary: 246 x 243.
Niestety jeden z obrazów wielkiego artysty, rzeźbiarza, naukowca i inżyniera renesansu pozostał niedokończony. Leonardo przeprowadził się do rezydencji w Mediolanie i nie zamierzał wracać. Na szczęście klienci zachowali niedokończone zdjęcie. Wyróżnia go niestandardowy skład i bogate znaczenie symboliczne.
Na przykład Maryja siedzi pod dębem, który jest symbolem wieczności, w oddali wyrasta palma - znak Jeruzalem, a ruiny horyzontu pogańskiej świątyni na horyzoncie - zniszczenie religii pogańskiej, która wyparła chrześcijaństwo.
11. Święty Hieronim na pustyni
Lata pisania: 1480 — 1490.
Gdzie jest: Watykan Pinacoteca.
Materiały: obraz olejny na tablicy.
Wymiary: 103 x 75 cm.
Pomimo faktu, że zdjęcie pozostało niedokończone, wywarło silne wrażenie na współczesnych. Wynika to przede wszystkim z niesamowitej anatomicznej dokładności obrazu ludzkiego ciała, które było znane z Leonarda.
Na obraz czekał trudny los - po pewnym czasie praca została przepiłowana, a deski zostały wykorzystane do najbardziej podstawowych celów. Twierdzi się, że jeden z miłośników sztuki znalazł część obrazu w postaci wieka z klatki piersiowej.
10. Madonna Litta
Lata pisania: 1478 — 1482.
Gdzie jest: Pustelnia.
Materiały: tempera, wyżywienie.
Wymiary: 42 x 33.
Mistrzostwo wielkiego włoskiego artysty przejawiało się między innymi w szczegółach opowiadających pewną historię. Na przykład czerwona sukienka kobiety jest wyposażona w specjalne kroje do karmienia, z których jeden jest szyty. Najwyraźniej podjęła decyzję, że czas przestać karmić piersią. Ale jeden z nich szybko się odwraca - widoczne są szwy i wiszące końce nici.
9. Madonna w skałach
Lata pisania: 1483–1490 i 1495–1508.
Gdzie jest: Muzeum Luwru i Londyńska Galeria Narodowa.
Materiały: obraz olejny na tablicy.
Wymiary: 199 x 122 cm
Na świecie są dwa prawie identyczne dzieła Leonarda o tej samej nazwie. Jeden z nich jest w Paryżu, a drugi w Londynie. Pierwsza wersja da Vinci została zamówiona na skrzydło ołtarza i z wyraźnie określoną fabułą. Jednak najwyraźniej artysta uznał, że jego talent i umiejętności dają mu prawo do niektórych swobód. W rezultacie było ich tak wielu, że klienci odmówili zapłaty za pracę. Rozpoczął się długi proces, który jednak zakończył się stosunkowo dobrze. Druga wersja zaczęła wisieć w kościele, a pierwsza zniknęła z radarów artystycznych około sto i pół roku, dopóki nie została odkryta w skarbcu królów francuskich.
Podobnie jak wiele innych obrazów Leonarda, ten jest pełen zaszyfrowanych wiadomości. Cyklamen obok Jezusa symbolizuje miłość, pierwiosnek - cnotę, akant - nadchodzące zmartwychwstanie i dziurawiec - krew przelaną przez chrześcijańskich męczenników. To właśnie ten obraz autor uznanego Kodeksu Da Vinci próbował wykorzystać jako ilustrację swoich konstrukcji, w których stwierdził, że w rzeczywistości znaczenie tradycyjnej fabuły jest zupełnie inne.
8. Portret muzyka
Lata pisania: 1485 — 1487.
Gdzie jest: Biblioteka Ambrozjańska w Mediolanie.
Materiały: obraz olejny na tablicy.
Wymiary: 43 x 31.
Jedyny portret mężczyzny wśród słynnych obrazów da Vinci. Początkowo historycy sztuki wierzyli, że obraz przedstawia samego księcia Mediolanu, patrona i przyjaciela Leonarda da Vinci (na ile osoba zajmująca takie publiczne stanowisko może być na ogół kimś innym). Aż do późniejszego odkrycia, że młody mężczyzna trzymał w rękach zwój, zaczynając od słów „pieśń anielska”. Dlatego nazwę obrazu zmieniono na „Portret muzyka”. A wielu krytyków sztuki odważnie zakłada, że to sam Leonardo, ponieważ muzyka również wkroczyła w jego zainteresowania.
7. Dama z gronostajem
Lata pisania: 1488 — 1490.
Gdzie jest: Muzeum Czartoryskich w Krakowie.
Materiały: obraz olejny na tablicy.
Wymiary: 54,8 x 40,3 cm.
Chociaż autorstwo genialnego włoskiego artysty było czasem kwestionowane, krytycy sztuki zgodzili się: jest to jeden z najlepszych obrazów Leonarda da Vinci, jeśli nie najdoskonalszy z obrazowego punktu widzenia. Uważa się, że artystka, która uwielbiała zagadki i szyfry, na obrazie białego zwierzęcia w ramionach modelki szyfrowała jej imię. Po łacinie rodzina Kunih nazywa się wichurą, a dziewczyna ma na imię Cecilia Gallerani.
Śnieżnobiała gronostajowa skóra (i najprawdopodobniej jest on przedstawiony na portrecie) stanowi śmiałe wyzwanie dla nieco wątpliwego statusu zamknięcia księcia Mediolanu. Według popularnych wierzeń zwierzę to tak bardzo ceni sobie nieskazitelne białe futro, że bardziej prawdopodobne jest, że umrze, niż zabrudzi je brudem.
6. Ostatnia wieczerza
Lata pisania: 1495 — 1498.
Gdzie jest: Świątynia Santa Maria delle Grazie, Mediolan.
Materiały: fresk.
Wymiary: 460 x 880 cm.
Jeden z najbardziej znanych obrazów Leonarda da Vinci zasadniczo nie jest taki. Jest to rodzaj największego i najbardziej nieudanego eksperymentu wielkiego włoskiego naukowca. Pod koniec XV wieku książę Mediolanu nakazał wybitnemu artyście pomalować mur klasztoru za kwotę równą 700 tys. Dolarów.
Zakładano, że artysta, podobnie jak wielu przed nim, malował na surowym tynku - po ostatecznym polerowaniu taki obraz byłby mocny i trwały. Jednak fresk nakłada swoje ograniczenia - oprócz specyficznego sposobu nakładania farb (konieczne jest natychmiastowe pisanie i białe, dalsze korekty są niemożliwe), odpowiednie są tylko niektóre pigmenty. A potem zmniejsza się ich jasność „zjedzona” przez dobrze pochłaniającą powierzchnię.
Dla Leonarda, który był sceptyczny wobec autorytetu, który doszedł do wszystkiego sam i najwyraźniej był dumny z tej okoliczności, takie ograniczenia były nie do zniesienia. W skali prawdziwie renesansowej postanowił odrzucić spuściznę przeszłości i ponownie przetworzyć cały proces - od składu tynku po użyte farby. Wynik był przewidywalny. Warstwa malarska muralu zaczęła się rozkładać już dwie dekady po zakończeniu pracy. Oprócz nieudanych rozwiązań technicznych obraz od czasu do czasu cierpiał.
Najpierw mieszkańcy klasztoru postanowili odciąć stopy Chrystusa, wykonując drzwi w tym miejscu, a następnie niewykształceni malarze, próbując odnowić obraz, bezwstydnie wypaczyli jego fabułę (na przykład ręka jednego z apostołów zamieniła się w ... bochenek). Budynek został zalany, następnie zbudowano z niego stodołę, a podczas II wojny światowej świątynia uderzyła w świątynię. Na szczęście fresk nie cierpiał z tego powodu. Nic dziwnego, że 20% oryginalnego obrazu ledwo dotarło do naszych czasów.
Ciekawe, że od czasu do czasu ten rozpadający się i zabarwiony obraz był przez wiele lat najsłynniejszym obrazem da Vinci - ale co tam jest, jedynym dostępnym dla zwykłego widza. Resztę trzymali bogaci tego świata. Status quo zmienił się dopiero wraz z przeniesieniem Mony Lisy z sypialni Napoleona do Luwru.
Z pozostałych dwóch fresków wykonanych przez da Vinci zachowały się tylko fragmenty.
5. Piękny Ferronier
Lata pisania: 1493 — 1497.
Gdzie jest: Luwr, Paryż.
Materiały: obraz olejny na tablicy.
Wymiary: 62 x 44 cm.
Ciekawa legenda związana jest z jednym z najbardziej znanych obrazów Leonarda da Vinci. Kiedy zdjęcie dotarło do Francji, napisał o nim jeden z właścicieli - „ferronier”. To tajemnicze słowo (jak niewątpliwe piękno kobiety) przez wiele lat pobudzało wyobraźnię ludzi bliskich sztuce.
Dzielny „historyk miłości”, Guy Breton, który żył w naszych czasach, skomponował całą historię. Podobno nienazwane piękno była kochanką Franciszka I i zaczęła nosić biżuterię, aby ukryć siniak otrzymany w nocy z królem.
Najprawdopodobniej obraz Leonarda da Vinci o nazwie „Piękny Ferronier” przedstawia Lukrecję Crivelli. Była jedną z miłośniczek patrona Leonarda, księcia Mediolanu. A nazwa pochodzi od jej ozdoby na czole - ferroniera.
4. Głowa dziewczyny
Lata pisania: 1500 — 1505.
Gdzie jest: Galeria Narodowa, Parma.
Materiały: obraz olejny na tablicy.
Wymiary: 24,6 x 21 cm.
Niekompletny obraz młodej kobiety z nieostrożną fryzurą (stąd inna nazwa obrazu - La Scapigliata, obdarta) został namalowany w sposób podobny do innych niedokończonych prac - farb olejnych z niewielką ilością pigmentu. Krytycy sztuki uważają jednak, że kontrast między ledwie zarysowanymi włosami a perfekcyjnie wykonaną twarzą był częścią planów artysty.
Leonardo prawdopodobnie został zainspirowany fragmentem starożytnego pisarza Pliniusza Starszego, popularnym w czasach renesansu. Powiedział, że wielki artysta Apelles celowo pozostawił swój ostatni obraz Wenus Kosskiej niedokończony, a wielbiciele bardziej go podziwiają niż inne jego dzieła.
3. Święta Anna z Madonną i Dzieciątkiem Chrystus
Lata pisania: 1501 — 1517.
Gdzie jest: Luwr, Paryż.
Materiały: obraz olejny na tablicy.
Wymiary: 168 x 112 cm.
Treść tego obrazu jest głęboko symboliczna, Mary siedzi na kolanach swojej matki Anny i wyciąga ręce do pokolenia swojego łona - małego Chrystusa. Baranek symbolizuje potulność i nadchodzący los Zbawiciela jako ofiarę za grzechy świata.
Współcześni głęboko docenili żywotność i naturalność mimiki wszystkich trzech uczestników sceny - szczególnie zastrzeżonego Leonarda tajemniczego pół uśmiechu, z którym Anna patrzy na córkę i wnuka.
2)Mona Lisa (Mona Lisa)
Lata pisania: 1502 — 1516.
Gdzie jest: Luwr, Paryż.
Materiały: obraz olejny na tablicy.
Wymiary: 76,8 x 53.
Prawdopodobnie trudno jest znaleźć osobę na świecie, która nie znała „Mona Lisa”. To z pewnością najbardziej znane dzieło utalentowanego Włocha. Wiele tajemnic i tajemnic tego obrazu Leonarda da Vinci nie zostało jeszcze rozwiązanych:
„Mona Lisa” miała szczególne znaczenie w życiu artysty - nie jest tajemnicą, że czasem zafascynowany czymś nowym, niechętnie wrócił do przerwanej pracy. Jednak pracował z Giocondą z pasją i pasją. Czemu?
Nie jest jasne, kto jest przedstawiony na portrecie. Czy to była żona kupca del Giocondo? Czy ta sama kobieta, która pozowała do „Damy z gronostajem”? Istnieje nawet wersja, w której Salai, jedna ze stażystek artysty, przedstawiona przez niego w co najmniej dwóch kolejnych obrazach, działała jako model Mony Lizy.
Jakiego koloru była pierwotnie suknia Gioconda? Najwyraźniej Leonardo ponownie eksperymentował z farbami i znowu bezskutecznie, więc nic nie pozostało z pierwotnego koloru rękawów. Nawiasem mówiąc, współcześni podziwiali wspaniały kolor obrazu.
I wreszcie tajemniczy pół-uśmiech - czy ona w ogóle się uśmiecha, czy to tylko iluzja umiejętnie stworzona przez artystę z powodu cieni w kącikach ust?
1. Jan Chrzciciel
Lata pisania: 1508 — 1516.
Gdzie jest: Luwr, Paryż.
Materiały: obraz olejny na tablicy.
Wymiary: 69 x 57 cm.
Ostatnie zdjęcie artysty, które rzekomo przedstawia Salai, jest jednym z uczniów artysty, który z nieznanego powodu cieszył się specjalną lokalizacją Leonarda. Mistrz bardzo wybaczył uczniowi. Aż do kradzieży pieniędzy za wcześniej kupiony płaszcz przeciwdeszczowy, w który nanoszono Salai dla Bachusa - obraz, który przetrwał do dziś tylko w postaci kopii. Rozpieszczona twarz, starannie skręcone loki i wyjątkowo nieskromny na pół uśmiech wzbudziły znane wątpliwości co do natury relacji między mistrzem a uczniem.
Jednak według pamiętników artysty trudno jest cokolwiek zrozumieć - po oskarżeniach o sodomię w młodym wieku ostrożnie unikał gdziekolwiek wspominania o swoim życiu osobistym. Nawiasem mówiąc, pozostawił swoją posiadłość i pieniądze Leonardowi z tej samej Salai i innemu z jego asystentów.
Turyn autoportret Leonardo da Vinci
Lata pisania: po 1512 r.
Gdzie jest: Biblioteka Królewska, Turyn.
Materiały: krwisty, papierowy.
Wymiary: 33,3 x 21,6 cm.
Jest uważany za autoportret artysty, namalowany w wieku 60 lat. Portret został wykonany przy pomocy kija do rysowania z kaolinu i tlenków żelaza, dlatego obraz ma żółtawy odcień. Obecnie nie wystawiane z powodu kruchości.
Nadal istnieją kontrowersje wokół autorstwa popularnego dzieła, pomimo tego, że kreskowanie przebiega od lewej do prawej, jak przywykł Leonardo, ale niektórzy historycy sztuki uważają to za fałszywe. Według niektórych doniesień, podczas badania rentgenowskiego znaleziono obraz pochodzący prawdopodobnie z XVII wieku pod wizerunkiem starca.
Najdroższy obraz Leonarda da Vinci w prywatnej kolekcji: Savior of the world
Koszt: $400 000 000
Lata pisania: 1499 — 1507.
Gdzie jest: prywatna kolekcja.
Materiały: obraz olejny na tablicy.
Wymiary: 66 x 47 cm.
Wielu krytyków sztuki wątpi w to, że autorem tego zdjęcia był właśnie Leonardo da Vinci. Z tego powodu nie było jej na naszej głównej liście. Jednak Zbawiciel Świata jest bez wątpienia jednym z najdroższych dzieł sztuki w historii.
Na aukcji Christie w listopadzie 2017 r. Płótno zostało sprzedane za imponującą kwotę 400 milionów dolarów. Teraz jest przechowywany w prywatnej kolekcji jednego z książąt saudyjskich i być może zostanie wystawiony w oddziale Luwru w tym kraju.
