Nawet wraz z nadejściem współczesnej epoki oraz nadejściem fotografii, filmu i technologii cyfrowej malarstwo pozostaje popularnym sposobem wyrażania własnych uczuć. I pozostawia otwarte pytanie, jaka kombinacja talentu, geniuszu i okoliczności prowadzi do stworzenia arcydzieła zdolnego do zdobycia tytułu wiecznego klasyka.
Nie będziemy w stanie odpowiedzieć na to pytanie, ale możemy wymienić najbardziej znane obrazy na świecie, które zostały stworzone przez znanych artystów i są obiektami światowego dziedzictwa kulturowego.
10. Poszedł w niewłaściwe miejsce, Lew Sołowiew
„Tak, to jest zdjęcie Repina„ Wypłynęli ”!”. Czytelnik może być oburzony. Co więcej, nie jest to tylko nazwa arcydzieła i jego autora (w rzeczywistości nie), ale ustalone wyrażenie oznaczające nieprzyjemną sytuację patową.
A gdyby artysta Lew Grigoriewicz Sołowiew wiedział o nim, prawdopodobnie byłby zabawny i obrażony. To niedorzeczne, że to wyrażenie można zastosować do niego i jego dzieła. Ale szkoda - bo tak naprawdę namalował obraz.
„Narodziny” płótna miały miejsce w latach 70. XIX wieku, aw latach 30. XX wieku obraz pojawił się na wystawie muzealnej i wisiał obok obrazów Ilyi Repin. Dlatego goście postanowili, że należy on również do pędzla wielkiego mistrza. I nadali płótnie krótką i pojemną nazwę narodową - „żeglował”.
9. Dziewczyny z Awinionu, Pablo Picasso
Obraz ten otworzył współczesną erę kubizmu, zdecydowanie zrywając z reprezentatywną tradycją malarstwa zachodniego i obejmując aluzje do afrykańskich masek, które Picasso widział w paryskim Muzeum Etnograficznym.
Kobiety na zdjęciu są w rzeczywistości prostytutkami z burdelu w Barcelonie. Stąd pierwotna nazwa obrazu - „Filozoficzny burdel”.
8. Krzycz, Edward Munch
Jeden z pierwszych przedstawicieli ekspresjonizmu wykorzystał tylko olej i pastel, aby narysować swoją najbardziej znaną postać. Artysta chciał pokazać „płacz natury”, który powoduje agonię osoby prymityzowanej do tego stopnia, że bardziej przypomina plemnik lub zarodek niż przedstawiciela homo sapiens.
Jeden z najsłynniejszych obrazów naszych czasów jest wynikiem niepokoju i strachu, który Edward Munch czuł kiedyś w ciągu dnia, gdy spacerował z dwoma przyjaciółmi. Potem płonące chmury przypominały mu krew i „języki ognia nad niebiesko-czarnym fiordem i miastem”.
Od końca XX wieku „Krzyk” jest szeroko naśladowany i parodowany w kulturze. To zdjęcie pojawiło się w reklamach, filmach, memach internetowych itp. Niektórzy historycy sztuki uważają go za „ikonę sztuki współczesnej” i „Mona Lisę naszych czasów”.
7. Nocna straż, Rembrandt
Ten słynny obraz został napisany przez holenderskiego artystę Rembrandta van Rijna i jest obecnie uważany za szczyt holenderskiego złotego wieku.
Obraz olejny na płótnie przedstawia strzelców z towarzystwa kapitana Fransa Bunninga Coca. Obraz słynie z niesamowitej gry światła i cienia oraz ruchu, w którym tradycyjny statyczny portret wojskowy jest pełny.
Początkowo „Nocna Straż” miała znacznie dłuższą nazwę - „Występ kompanii karabinowej kapitana Fransa Bunning Cocka i porucznika Willema van Reutenburga”. A nazwa, która jest znana, pojawiła się dopiero w XVIII wieku.
6. Ogród ziemskich rozkoszy, Jerome Bosch
Najsłynniejsze obrazy świata przedstawiają głównie jedną lub dwie osoby. Ale ten tryptyk z płótna jest naprawdę zatłoczony. Został stworzony przez artystę późnego średniowiecza, który wierzył, że Bóg i Diabeł, Raj i Piekło są prawdziwe.
Na zdjęciu są trzy sceny:
- na lewym skrzydle przedstawia Chrystusa reprezentującego Ewę Adam,
- po prawej stronie zarys piekła;
- nie jest jasne, czy centralny panel przedstawia Niebo. Z jednej strony jest to idylla: ludzie oddają się radości z miłości, niedbale pluskają się w wodzie, a kilka postaci szybuje na niebie. Z drugiej strony, w czasach, gdy Bosch żył, kopulacja była albo nieuniknionym złem, albo strasznym grzechem, dowodząc podstawowej natury człowieka.
Nawiasem mówiąc, nazwa „Ogród ziemskich rozkoszy” nie została nadana Boschowi przez jego stworzenie, ale przez badaczy. I do tej pory nie uzgodnili, co autor tego arcydzieła chciał pokazać ludziom.
5. Portret pary Arnolfini, Jan van Eyck
Kompozycja ta uważana jest za jedno z najważniejszych dzieł wykonanych w okresie północnego renesansu i jest jednym z pierwszych obrazów olejnych. Pełny podwójny portret jest podobno przedstawiany przez włoskiego kupca Giovanniego di Nicolao Arnolfiniego i kobietę, która może być jego oblubienicą lub żoną.
W 1934 roku słynny historyk sztuki i teoretyk Erwin Panofsky zasugerował, że obraz faktycznie przedstawia ceremonię ślubu. Wskazuje na to połączenie rąk bohaterów na obrazie, a także postawa mężczyzny, charakterystyczna dla złożenia przysięgi.
Rzetelnie można powiedzieć, że „Portret pary Arnolfini” jest jednym z pierwszych obrazów wnętrza z ortogonalną perspektywą. Ma to na celu stworzenie poczucia przestrzeni, która wydaje się przylegać do przestrzeni własnej widza. Wygląda na to, że możesz wstać i wejść na zdjęcie.
Ktoś żartował, że twarz kupca Giovanniego di Nicolao Arnolfiniego jest bardzo podobna do twarzy rosyjskiego prezydenta Władimira Putina. Drodzy czytelnicy, sami decydujecie, czy tak jest, czy nie.
4. Narodziny Wenus, Sandro Botticelli
Oto pierwszy pełnometrażowy obraz z nagą niebiblijną postacią z czasów starożytnych. Został stworzony dla Lorenzo Medici.
Postać Bogini Miłości została prawdopodobnie wzorowana na Simonetcie Vespucci - pierwszym pięknie florenckiego renesansu.
Taki niepoważny wizerunek wywołał furię Girolamo Savonaroli, dominikańskiego mnicha, który prowadził fundamentalistyczne działania przeciwko świeckim upodobaniom Florentczyków. Jego kampania obejmowała niesławny „Ognisko próżności” z 1497 r., W którym spalono na stosie „świeckie” przedmioty - kosmetyki, dzieła sztuki, książki.
„Narodziny Wenus” również miały zostać spalone, ale jakimś cudem obraz uniknął zniszczenia. Botticelli był tak podekscytowany tym wydarzeniem, że na jakiś czas zrezygnował z malowania.
3. Gwiaździsta noc, Vincent Van Gogh
Najpopularniejszy obraz Van Gogha powstał w schronisku dla chorych psychicznie w Saint-Remy-de-Provence. Gwiaździsta noc wydaje się odzwierciedlać jego burzliwy stan umysłu w tym czasie. Uważa się, że dzięki sile wyobraźni (a także pod wpływem zaburzeń psychicznych) widział rozgwieżdżone niebo w sposób, w jaki nikt go nie widział.
2. Dziewczyna z perłą, Jan Vermeer
Jeden z najpopularniejszych obrazów nazywa się północna lub holenderska Mona Lisa. Obraz wygląda niesamowicie realnie i nowocześnie, prawie jak na zdjęciu.
To zrodziło teorię, że Vermeer użył urządzenia przedfotograficznego zwanego aparatem otworkowym do stworzenia swojego zdjęcia. Pomijając to założenie, pozostaje jeszcze jedno pytanie związane z obrazem. Kto pozował dla artysty? Wielu historyków sztuki uważa, że ta dziewczyna może być sługą Vermeera.
Z technicznego punktu widzenia „Dziewczyna” nie jest portretem, ale przykładem holenderskiego gatunku o nazwie „Troni”. Artyści, którzy pracowali w tym gatunku, nie narysowali całego człowieka, a jedynie jego głowę.
1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Jeden z najbardziej znanych obrazów Da Vinci od dawna podnieca umysły krytyków sztuki i miłośników tajemnic malarstwa. Kto jest przedstawiony na płótnie i dlaczego ta kobieta się uśmiecha?
W ostatnich latach pojawiło się kilka teorii dotyczących pierwszego numeru. Najsłynniejszy z nich:
- To żona florenckiego kupca Francesco di Bartolomeo del Giocondo (alternatywna nazwa dzieła to Gioconda).
- To jest matka Leonarda, Katerina.
- I w końcu jest to autoportret w kobiecej formie.
Jeśli chodzi o ten słynny uśmiech, jego tajemnica na przestrzeni wieków doprowadzała ludzi do szaleństwa.
Zwróć także uwagę na nadprzyrodzony spokój Mony Lisy, która idealnie komponuje się z otaczającym ją krajobrazem. Wydaje się, że rozpuszcza się dzięki zastosowaniu perspektyw atmosferycznych.
