Czy wiesz, kto jako pierwszy w niemieckim malarstwie odważył się narysować naturalnie zupełnie nagich ludzi? To był wielki malarz Albrecht Durer. Co więcej, nie narysował skandalicznych zdjęć dla osób zajętych seksualnie, ale dla naszych przodków - Adama i Ewy.
Pełna lista dzieł Albrechta Durera obejmuje około 150 obrazów, portretów, drzeworytów i miedzi. I podczas podróży przez Alpy z Wenecji namalował serię akwareli topograficznych, które według niektórych znawców malarstwa stały się pierwszymi wyraźnymi pejzażami w historii sztuki.
Przedstawiamy Top 10 najsłynniejsze obrazy Albrechta Durera.
10. Adam i Ewa
Jedno z najsłynniejszych dzieł Dürera - dyptyk „Adam i Ewa” - pokazuje doskonałość pierwszej pary świata przed upadkiem. Na dwóch olejnych tablicach artysta pokazuje Adama i Ewę w wyidealizowanych, niemal symetrycznych pozach po obu stronach Drzewa Wiedzy.
Postać Adama została zainspirowana hellenistyczną rzeźbą Apolla Belvedere. Charakterystyczną cechą obrazu jest niespotykany detal i finezja linii - w tym ludzkiej skóry i kory drzewa.
Na zdjęciu było miejsce i Wąż, który trzyma za nieszczęśliwe jabłko za rączkę, co spowodowało, że para została wydalona z Edenu.
9. Rycerz, śmierć i diabeł
Na tym płótnie widownia ma koszmarny wygląd Śmierci z klepsydrą w ręku (symbol daremności wysiłków i krótkiego życia) i diabelskim diabłem. Ale trzecia postać obrazu - rycerz - jest spokojna i mocno chwyta lejce, kierując konia do przodu. Dzięki swojej zbroi i wierze jest chroniony przed niebezpieczeństwami.
„Rycerz, śmierć i diabeł” był uwielbiany przez Adolfa Hitlera na tej podstawie, że ten obraz rzekomo uosabia dzielnego bohatera krzyżackiego.
Koń rycerski został zainspirowany projektem Leonarda da Vinci - pomnika jeździeckiego Francesco Sforza w Mediolanie.
8. Madonna i dziecko przed łukiem
Ten obraz olejny został znaleziony po drugiej wojnie światowej w klasztorze kapucynów we włoskim mieście Bagnacavallo. W 1961 roku włoski historyk sztuki Roberto Longi uznał obraz za dzieło Dürera.
Dziecko w ramionach Madonny jest kopiowane od małego Jezusa z jednego z obrazów włoskiego artysty Lorenza di Credi (być może Durer spotkał go w Wenecji). A twarz Madonny przypomina cechy charakterystyczne na płótnach Giovanniego Belliniego, który napisał kilka Madonny z dziećmi.
Roślina, którą dziecko trzyma w dłoniach, ma tylko dwa liście i dwie truskawki. Brakujący liść na roślinie wskazuje ostatniego członka Trójcy Świętej.
7. Autoportret Dürera
To jeden z trzech kolorowych autoportretów słynnego malarza. Na nim Dürer arogancko podniósł się do pozycji społecznej, która jego zdaniem odpowiada twórcy jego umiejętności.
Ma na sobie jasne, ekstrawaganckie ubrania, pokazujące wpływ włoskiej mody i drogie skórzane rękawiczki. Poza Durera panuje spokój i pewność siebie, a on sam dominuje w malowniczej przestrzeni płótna. Patrzy na widza zimnym, ironicznym spojrzeniem.
Co ciekawe, Dürer był pierwszym zachodnim artystą, który przez całe życie napisał kilka autoportretów. Są doskonałym dowodem rozwoju jego talentu. Niemiecki artysta namalował swój pierwszy autoportret w 1484 roku. Potem miał zaledwie 13 lat.
6. Święty Hieronim na pustyni
Święty Hieronim ze Stridon jest przedstawiany podczas swojego klasztoru na pustyni Chalkidian. Otaczają go wszystkie tradycyjnie przypisywane mu symbole: oswojony lew, kardynał kapelusz i ubranie na ziemi (symbol wyrzeczenia się ziemskich zaszczytów), książka (przetłumaczona na łaciński Stary i Nowy Testament), kamień, który zwykł bić się w pierś, i krucyfiks.
Nawiasem mówiąc, Jerome jest uważany za patrona tłumaczy.
Z tyłu obrazu znajduje się również obraz - intrygujący obraz przypominający meteor lub kometę. Być może w momencie powstania Dürer został zainspirowany obrazem komet z kroniki norymberskiej z 1493 r.
5. Portret Fryderyka III Mądrego
Otwiera 5 najsłynniejszych dzieł malarstwa Albrechta Dürera, które było jednym z pierwszych zamówień otrzymanych przez Dürera od Fryderyka III, elektora Saksonii.
Fryderykowi podobał się portret tak bardzo, że stał się patronem artysty, regularnie przekazując mu przekazy pieniężne.
Ważność osobowości Fryderyka, a także jego status podkreślają duży beret i jego zdecydowany wygląd.
4. Siedem boleści Dziewicy
Ten poliptyk zawiera centralny obraz o wymiarach 108 x 43 cm i siedem sąsiednich paneli (około 60 x 46 cm). Obejmują one:
- Obrzezanie Chrystusa.
- „Lot do Egiptu”.
- „Dwanaście lat Chrystusa w świątyni”.
- „Niosąc krzyż”.
- „Przybijać Chrystusa do krzyża”.
- „Chrystus na krzyżu”.
- „Żałoba Chrystusa”.
Praca została zlecona przez Fryderyka III, elektora Saksonii.
Współcześni uczeni skłonni są przypisywać Dürerowi tylko panel centralny; inni prawdopodobnie zostali stworzeni przez jego uczniów zgodnie z rysunkami mistrza. Centralny panel przedstawia zasmuconą Matkę Boga, podczas gdy reszta poliptyku przedstawia Jezusa w różnych punktach jego ziemskiego życia.
3. Ręce modlitwy
To jeden z najpopularniejszych obrazów Dürera. Obraz modlących się rąk często znajduje się na pocztówkach z kondolencjami; ilustrują one różne wydania Biblii.
„Ręce modlitwy” to szkic dłoni apostoła, którego postać miała zajmować środkowy panel tryptyku pod nazwą „Ołtarz Gellera”. Ale nigdy nie zobaczymy tego obrazu, ponieważ został zniszczony przez pożar w 1729 roku podczas pożaru w rezydencji w Monachium.
2. Adoracja Trzech Króli
Bogate kolory charakterystyczne dla włoskiego renesansu w połączeniu z niemiecką drobiazgowością w szczegółach pozwoliły stworzyć jeden z najwybitniejszych i najbardziej znaczących obrazów Dürera.
Artysta odstąpił od tradycji przedstawiania wspaniałej motorki Trzech Króli. Zamiast dużego tłumu na zdjęciu (w tle) widać kilku jeźdźców, a obok magów jest tylko jedna osoba z orszaku.
Malarz nie zapomniał przedstawić się na zdjęciu. Jeśli przyjrzysz się uważnie, prawdopodobnie go widziałeś - to centralna postać króla w zielonych szatach i długich kręconych włosach, typowa dla Dürera.
1. Czterej jeźdźcy apokalipsy
Nawet jeśli pomylisz „Dürera” i „Führera”, być może widziałeś Czterech Jeźdźców Apokalipsy przynajmniej raz. Oczywiście nie dosłownie. Jest to jednak najbardziej znane z rycin Durera na temat biblijnej Apokalipsy.
Jeźdźcy to Podbój, Wojna, Głód i Śmierć. Co więcej, ostatni jeździec jest przedstawiony nie w postaci szkieletu z kosą, ale w postaci chudego brodatego mężczyzny z trójzębem. Piekło (w postaci potwora w lewym dolnym rogu) podążyło za nimi.
W sumie Dürer w latach 1496–1498 stworzył 15 rycin „apokaliptycznych”, które były bardzo popularne. Faktem jest, że ludzie bali się, że koniec świata nadejdzie w 1500 roku, a ponure ryciny Durera okazały się trendem. Minęło kilka stuleci, a ludzie wciąż czekają na koniec świata, tyle że teraz ryciny zmieniły zdjęcia w Internecie.
