Rzeczy, które pojawiają się w znanych filmach lub są wykorzystywane do ich tworzenia, często zyskują popularność. Sukienka głównego bohatera, samochód głównej bohaterki, a nawet figurka ołowiu mogą przejść pod młotek za dużo pieniędzy.
Oto 10 najdroższych pozycji w historii światowego kina.
10. latający samochód
Gdzie pojawił się: musical „Puff-puff oh-oh-oh-oh” (1968)
Cena £: 805,000 $
Podczas gdy Mary Poppins (1964) jest bardziej znana publiczności, Buck-oo-oo-oo-oo-o to kolejny brytyjski musical, który może wywołać nostalgię w dzieciństwie, szczególnie dla tych, którzy są zafascynowani jego latającym samochodem.
W opowieści wynalazca Karaktakus Potts wraz ze swoją dziewczyną i dwójką dzieci podróżuje latającym (a także pływającym i jadącym) samochodem przez bajkowy świat starożytnych zamków i ucieka przed złym baronem Bomburstem.
W sumie do filmu powstało sześć samochodów, w tym wersja niezmotoryzowana, samochód do latania, maszyna do transformacji i mniejsza wersja do jazdy.
Po kręceniu wszystkie sześć wyposażono w silniki i wykorzystano do reklamowania musicalu na całym świecie. Jeden model był w pełni sprawnym pojazdem z prawdziwą rejestracją w Wielkiej Brytanii. Ten samochód został sprzedany w 2011 roku słynnemu reżyserowi Peterowi Jacksonowi.
9. Sukienka Audrey Hepburn
Gdzie pojawił się: film „Śniadanie u Tiffany'ego” (1961)
Cena £ - 806,000 $
Jedna z najseksowniejszych sukienek w historii kina została stworzona przez francuskiego projektanta Huberta de Givenchy (do jego klientów należeli takie gwiazdy, jak Jackie Kennedy).
Na „Śniadanie u Tiffany'ego” Givenchy opracował nie tylko czarną włoską sukienkę z satyny, ale także wybrał dla niego akcesoria: naszyjnik z pereł, ustnik, czarny kapelusz i długie czarne rękawiczki.
Jeden egzemplarz sukienki został sprzedany w 2006 roku za 806 000 $. Pozostały jeszcze dwie kopie sukienki: jedna znajduje się w archiwum Domu Givenchy, a druga w muzeum kostiumów w Madrycie.
8. The James Bond Underwater Lotus Esprit
Gdzie pojawił się: film „The Spy Who Loved Me” (1977)
Cena £ - 860 000 $
James Bond uwielbiał supersamochody, a Lotus Esprit nie jest wyjątkiem. Ten samochód mógł pływać pod wodą, mając „dorosłe” płetwy, armaty wodne i peryskop zamiast kół. Oczywiście tylko w filmach.
Podczas fotografowania podwodnego zastosowano obudowę Esprits, w której znajdowało się specjalnie stworzone urządzenie.
Po zakończeniu filmowania Wet Nelly, jak załoga zwana samochodem, został umieszczony w magazynie na Long Island w stanie Nowy Jork. Dziesięć lat później został sprzedany na aukcji za mniej niż sto dolarów, a kupujący początkowo nie był świadomy jego zawartości.
Od 1989 do 2013 r. Od czasu do czasu wystawiał samochód na aukcję, przywracając jego wygląd zewnętrzny. Ostatecznie został sprzedany na aukcji w Londynie w 2013 roku potentatowi biznesowemu Ilon Mask.
7. Kombinezon wyścigowy Steve McQueen
Gdzie pojawił się: Film Le Mans (1971)
Cena £: 984 000 $
Chociaż film „Le Mans” początkowo nie powiódł się w kasie, był wielokrotnie chwalony za realizm: prawdziwy tor Le Mans, materiał z wyścigów zarejestrowany z uczestniczących samochodów oraz obecność słynnych kierowców na zdjęciu. Jednym z nich był Steve McQueen, który grał głównego bohatera - Amerykanina Michaela Delaneya, który chce zdobyć złoto Le Mans.
Po premierze filmu kombinezon wyścigowy McQueena został przekazany brytyjskiej gazecie The Observer jako quiz o nagrodach na temat Le Mans. Wygrał go dwunastoletni Thomas Davis, który następnie sprzedał kostium w 2011 roku za 155 000 $.
Trzy i pół miesiąca później został ponownie sprzedany, tym razem na aukcji Hollywood Icons w Beverly Hills, za 984,000 USD, co czyni go najdroższą pamiątką wyścigową, jaką kiedykolwiek sprzedano.
6. Kostiumy do piosenki „Do Re Mi”
Gdzie pojawił się: musical „Sounds of Music” (1965)
Cena £: 1,5 miliona USD
Ten musical był kolejnym hitem Julie Andrews po jej głównej roli w filmie Mary Poppins rok wcześniej. Jest jednym z najbardziej dochodowych filmów wszechczasów, jak Przeminęło z wiatrem (kolejny film znany z kostiumów wykonanych z zasłon).
Kostiumy, które główna bohaterka, guwernantka Maria, zrobiła dla siedmiorga dzieci z rodziny von Trapp, są naprawdę wykonane z materiału kurtynowego. Dorothy Jackins, projektantka Sound of Music, została nominowana do Oscara za rolę w filmie.
Pomimo tego, że ubrania do piosenki „Do Re Mi” zostały wykonane z prostego materiału, w 2013 roku sprzedano ją za 1,5 miliona dolarów.
5. Kostium tchórzliwego lwa
Gdzie pojawił się: Film „Czarnoksiężnik z krainy Oz” (1939)
Cena £: 3 miliony dolarów
Najbardziej rozpoznawalną rolą aktora Berta Lary był tchórzliwy lew w Czarnoksiężniku z krainy Oz. Chociaż nie śpiewał najbardziej niezapomnianych piosenek i nie był najbardziej charyzmatyczną postacią, nosił najbardziej niezapomniany kostium. Został wykonany z naturalnego futra lwa i został sprzedany w 2014 roku za 3 miliony dolarów. Jak na ironię, ten kostium został znaleziony porzucony w starym budynku studia MGM.
Kostium został zakupiony dla Muzeum Telewizji w Phoenix w Arizonie, gdzie jest nadal wystawiany.
4. Figurka „Sokół maltański”
Gdzie pojawił się: Sokół maltański (1941)
Cena £: 4,1 miliona USD
Pierwszym filmowym członkiem noir był John Houston, znany również ze skarbów Sierra Madre, Moulin Rouge i Królowej Afryki.
Humphrey Bogart wcielił się w główną rolę w Sokole maltańskim, grając prywatnego detektywa, Sam Spade, który jest zmęczony życiem i szuka tajemniczej figurki. Ta figurka została sprzedana w 2013 roku za 4,1 miliona dolarów miliarderowi Steve Wynn.
Niektórzy twierdzą, że figurka nie jest tą, którą użyto w filmie, ponieważ aktorzy rzekomo używali odlewów gipsowych, a nie ciężkiego ołowianego oryginału. W filmie pojawił się jednak Sokół maltański; jego zakrzywione pióro ogona można zobaczyć na końcu filmu, gdy Spade zabiera go ze swojego mieszkania.
3. Samochód Aston Martin
Gdzie pojawił się: film „Goldfinger” (1964)
Cena £: 4,4 miliona USD
Jest to jeden z dwóch samochodów, które zostały wykorzystane do stworzenia Goldfingry. Aston Martin DB5 Convertible, prowadzony przez Jamesa Bonda przez Seana Connery'ego, został sprzedany w 2010 roku.
Został wyposażony w gadżety marki Bond pozostałe po strzelaninie. Co ciekawe, Goldfinger był pierwszym filmem, w którym wykorzystano gadżety, a następnie stał się kluczową częścią serii Bonda.
Był jeszcze inny Aston Martin, wyposażony w różne gadżety, takie jak pistolety, które pojawiły się na tylnych światłach. Został porwany w 1997 roku z hangaru na lotnisku Boca Raton i nie został jeszcze znaleziony.
2. Sukienka Eliza Doolittle
Gdzie pojawił się: film „My Fair Lady” (1964)
Cena £: 4,5 miliona USD
Czarno-biała koronkowa sukienka Audrey Hepburn, pokazana powyżej, została zaprojektowana przez znanego angielskiego kostiumografa i projektanta kostiumów Cecila Beatona, który za swoje wysiłki otrzymał Nagrodę Akademii za kostiumy i kierownictwo artystyczne.
Suknia (i kapelusz) została sprzedana w 2011 roku za 4,5 miliona dolarów w ramach kolekcji zmarłej aktorki Debbie Reynolds. Przez całe życie zebrała ponad 3500 kostiumów z różnych hollywoodzkich filmów - w tym z Przeminęło z wiatrem, dźwięków muzyki i Casablanki - w nadziei, że kiedyś stworzy muzeum.
Sukienka, którą nosił Hepburn do numeru muzycznego Ascot Gavotte, jest najdroższym produktem, jaki kiedykolwiek sprzedawano w Kalifornijskich profilach historycznych. Co zaskakujące, nie była to najdroższa sukienka z kolekcji Reynolds.
1. Sukienka Marilyn Monroe
Gdzie pojawił się: film „Swędzenie siódmego roku” (1955)
Cena £: 4,6 miliona USD
Biała sukienka, którą kiedyś nosiła Marilyn Monroe, jest jedną z najsłynniejszych sukienek i najdroższych rekwizytów w historii kina. Został sprzedany jako część późnej hollywoodzkiej kolekcji zmarłej Debbie Reynolds.
Moment, w którym bohaterka Marilyn stoi na kratce wentylacyjnej, a podmuch powietrza unosi jej ubranie, odsłaniając nogi, został sparaliżowany w wielu filmach i kreskówkach, w tym takich jak Shrek 2, Boys Like It i Woman in Red.
Początkowo scena miała być kręcona poza pawilonem studyjnym 20th Century Fox, ale kamery i Monroe przyciągnęły uwagę setek fanów, a ich hałas psował klatka po klatce. W rezultacie reżyser Billy Wilder postanowił ponownie nakręcić scenę w spokojnym otoczeniu pawilonu.
