„Tak, mogę to narysować w ten sposób”, chcę powiedzieć, patrząc na Czarny kwadrat Malewicza lub inne zdjęcie, które wygląda prosto, ale przyniosło autorowi dużo pieniędzy.
Cóż, nigdy nie jest za późno, aby wziąć trochę farby, rzucić ją na płótno i spróbować z zyskiem sprzedać swoje dzieło. Aby zmotywować Cię do tego osiągnięcia, przedstawiamy 10 najdroższych jednobarwnych obrazów na świecie.
Niektóre z tych arcydzieł malarskich nie zostały wystawione na aukcję, a ich koszt można nazwać tylko w przybliżeniu.
10. Shiraze Hushiari, „Veil”
Cena wynosi 60 tysięcy dolarów.
W 1999 roku irański artysta Shiraze Hushiari namalował płótno, które wydaje się być po prostu nierównym kolorem czarnym kwadratem. Według samej Shiraze jest to autoportret.
Artysta napisał zwroty sufickie po arabsku na czarnym malowanym płótnie. Można je jednak zobaczyć tylko z bardzo bliskiej odległości. Krytycy uważają jej prace za skrzyżowanie malarstwa i grafiki.
9. Li Yuan Chia, „Monochrome White Painting”
Możliwy koszt pracy to 100 tysięcy dolarów.
Jest to białe płótno z czterema małymi kartonowymi kółkami umieszczonymi na płótnie, tuż poniżej i na lewo od środka. Dwa duże koła znajdują się po lewej stronie, a dwa mniejsze koła znajdują się bliżej środka.
Koła pokryte są tą samą białą farbą, co reszta powierzchni obrazu. Chia opisał te kręgi jako „kosmiczne punkty”, motyw, który rozwinął na początku lat sześćdziesiątych XX wieku i pozostał w centrum jego późniejszej praktyki.
Asymetryczne rozmieszczenie „punktów kosmicznych” na zdjęciu nadaje mu element losowości, co obala surowość i prostota płótna jako całości.
8. Allan McCollum, „Obrazy zastępcze”
Sprzedany za 125 tysięcy euro
Chociaż prace współczesnego amerykańskiego artysty wyglądają jak obrazy w ramkach, w rzeczywistości są to malowane modele. Nie ma jednak dwóch identycznych „obrazów zastępczych”. Chociaż są produkowane masowo, każdy manekin jest ręcznie malowany.
Według autora, takie pseudo obrazki powinny pomóc wypełnić lukę między sztuką a automatyzacją.
7. Gerhard Richter, Blood Red Mirror
Koszt obrazu to 1,1 miliona dolarów.
Obrazy niemieckiego artysty Gerharda Richtera obejmują zarówno szczegółowe, niemal fotorealistyczne portrety, jak i zwykłe obrazy. Zaprojektował nawet witraż dla katedry w Kolonii, który jest uformowany z kwadratów kolorowego szkła ułożonych w przypadkowej kolejności.
Jedno z najbardziej znanych dzieł artysty - „Krwawoczerwone lustro” - tak naprawdę to lustro pomalowane czerwoną farbą. Został sprzedany w 2009 roku za 1,1 miliona dolarów. Zastanawiam się, co kupujący chce zobaczyć w takim lustrze?
6. Ed Reinhardt, „Malarstwo abstrakcyjne”
Przybliżona cena - od 2 milionów USD.
Artysta z Nowego Jorku w młodości był zwolennikiem abstrakcyjnego ekspresjonizmu, podprogowego użycia kolorów i kształtów. Jego wczesne prace obejmowały kształty geometryczne i inne tradycyjne metody.
Jednak po latach 40. Reinhardt zaczął tworzyć obrazy składające się w całości z jednego koloru. W ciągu ostatnich 10 lat swojego życia stworzył tylko serię kwadratowych płócien, w całości pomalowanych na czarno.
Na pierwszy rzut oka mogą wydawać się całkowicie pozbawione twarzy. Istnieją jednak subtelne różnice między poszczególnymi zdjęciami, których wykrycie może potrwać godziny, a nawet dni.
Kiedy te dzieła Reinhardta zostały po raz pierwszy pokazane w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, jeden z gości anulował członkostwo w proteście.
5. Yves Klein, „Bezimienny niebieski monochromatyczny”
Prawdopodobna cena to 3-4 miliony dolarów.
Jeśli chcesz zobaczyć, jak wygląda „kolor nastroju jest niebieski”, spójrz na dzieła francuskiego artysty Yvesa Kleina, z których jeden otwiera 5 najdroższych monochromatycznych obrazów na świecie. Główny kolor w jego pracy symbolizuje nieskończoność wszechświata.
W 1958 r. Artysta zaprezentował swoją wystawę w Paryżu, zatytułowaną „Pustka”, po wysłaniu ogromnej liczby zaproszeń na niebieskim papierze i oczywiście w niebieskich kopertach. A jego nazwa nie oszukała publiczność: w środku czekały na nich puste ściany biało-niebieskie.
Klein nawet stworzył markę, opatentowując własną wersję ultramarynowej receptury pigmentu o nazwie International Klein Blue. Do śmierci artysty „międzynarodowy Klein Blue” był jego wizytówką.
4. Pierrot Manzoni, Achrome
Jedno z dzieł z tej serii trafiło pod młot na aukcji Christie za 5,2 miliona dolarów.
O tym skandalicznym artyście pisaliśmy już w kilku najprostszych rzeczach, które uczyniły ich właścicieli bajecznie bogatymi. Nie wahał się sprzedać swoich odchodów koneserom sztuki (i wzięli je), podpisał się na organach ochotników i wydał im certyfikat autentyczności, rozdał odwiedzającym jajka na twardo z własnym odciskiem palca i zrobił wiele innych rzeczy, w najlepszym razie ekscentrycznych.
Jednym z projektów Manzoniego był Achrome, seria monochromatycznych obrazów, które powstały poprzez umieszczenie płótna w płynnym kaolinie. Całkowity brak koloru miał skupić uwagę widza na właściwościach materialnych obiektu. Zmarszczki i zmarszczki powstały podczas produkcji i suszenia płótna, a dłoń artysty ich nie dotykała.
Pod koniec serii Manzoni przestał używać płótna i zaczął używać bawełny, żywic akrylowych, włókna szklanego i innych materiałów. Zaczął także barwić swoją pracę pigmentami, które z czasem zmieniają kolor.
3. Bryce Marden, „The Picture of Dylan”
Może to kosztować około 10 milionów dolarów.
Obraz ten został nazwany na cześć Boba Dylana, przyjaciela Marden. Artysta stworzył go, aby pomóc w karierze piosenkarza. Jednak do czasu ukończenia dzieła Dylan, przyszły laureat literackiej nagrody Nobla, był już lepiej znany niż Marden.
Płótno zostało pokryte mieszanką terpentyny i wosku pszczelego, do którego dodano szarość. Następnie artysta użył szpatułki do wyrównania powierzchni. Na dole obrazu znajduje się pasek niepomalowanego płótna.
2. Kazimierz Malewicz, Czarny kwadrat
Aukcja Sotheby szacuje obraz na 20 milionów dolarów.
Być może najsłynniejszy jednokolorowy obraz na świecie, który dowcipniści trafnie nazywają „Czarni kradną węgiel w czarnym pokoju”. Należy do szeregu prac suprematystycznych rosyjskiego awangardowego artysty Kazimierza Malewicza, w których badał podstawowe możliwości koloru i kompozycji.
Podczas gdy Reinhardt wypełnił całe płótno czarną farbą, Malewicz po prostu narysował czarny kwadrat na środku swojego płótna. Praca ta stała się częścią tryptyku, który obejmował także Czarny Krąg i Czarny Krzyż.
Chociaż obraz był kiedyś nieskazitelnie czarny, wiek pozostawił na nim swój ślad w postaci licznych pęknięć na powierzchni.
1. Robert Rauschenberg, „Biała seria obrazów”
Obrazy Rauschenberga kosztują do 89 milionów dolarów.
Pięć obrazów z tej serii to zestaw 1, 2, 3, 4 lub 7 identycznych białych płócien umieszczonych razem. Kiedy zostały po raz pierwszy przedstawione publiczności, wyglądały jak tania sztuczka, a teraz białe obrazy Rauschenberga można znaleźć w galeriach na całym świecie.
Rauschenberg był przyjacielem kompozytora Johna Cage'a, który napisał utwór muzyczny zatytułowany „4’33”. Podczas występu pianista lub inny wykonawca instrumentalny musi siedzieć w ciszy przez 4 minuty i 33 sekundy. W rezultacie publiczność słyszy tylko dźwięki otoczenia. Może to idealny dodatek do tych obrazów.
